A girl like me

Archive for enero 2011

 

<<< Extractos de la entrevista hecha por Peter Hall en septiembre de 2010 a Ryan Reynolds y Rodrigo Cortés. Allí, hablan acerca de por qué Ryan rechazó el proyecto al principio y después aceptó hacerlo. Por qué Cortés eligió a Reynolds para la película, algo de lo que no se arrepiente. Y qué opinan uno del otro >>>

La estrella de “Buried” Ryan Reynolds y el director Rodrigo Cortés filman una película entera dentro de una caja

Por Peter Hall   Posteado 28 sept. 2010

(…) Hay películas que, sin importar si usted siente que estaría interesado en el tema, demandan atención basadas únicamente en sus méritos técnicos. “Buried” es una de esas películas. Dirigida por el cineasta español Rodrigo Cortés, escrita por Chris Sparling, y protagonizada por Ryan Reynolds, ‘Buried’ es una de las películas más singulares que es probable ver en un cine durante todo el año. ¿Por qué? Son 95 minutos de Reynolds atrapado en un ataúd. Claro, él habla con la gente en la superficie a través de un teléfono celular, pero la cámara en realidad nunca deja el ataúd.

(…) ¿Cómo cada uno de ustedes llega al proyecto original? Parece una alineación maravillosa, rara del universo.

Cortés:- Me enviaron el guión, ya que había estado dando vueltas por Hollywood durante un año, y todo el mundo lo amaba, pero pensaban que era imposible de filmar y producir por lo que nadie tenía intención de hacer una película con él. Me lo enviaron sólo para consultarme, porque no creían que se podía hacer.

Pregunté de qué se trataba y me dijeron: “Un tipo en un ataúd durante 94 minutos”, y yo estuve interesado al instante. Les dije que me lo enviaran enseguida. Cuando lo leí pensé inmediatamente en Ryan. Era un espectáculo de un-solo-hombre por lo que necesitas el actor perfecto que maneje un sinfín de emociones.

Cuando vi ‘The Nines’ tres años atrás, descubrí a un actor que fue capaz de hacer las cosas más cómicas y sensibles y emocionales con los más pequeños detalles.

Reynolds:- Él y mi madre vieron la película.

Cortés:- [risas] Bueno, yo pensé que él tenía el sentido del ritmo. Es un extraterrestre. Así cuando usted tiene la intención de hacer una película con tan pocos elementos esto es lo que usted necesita. Se trata de los matices y el paso y el ritmo. Tiene que ser música, como una sinfonía, no puede ser lineal. Es más como una montaña rusa, por lo que necesitas ese control.

Así que se lo envié a él, listo para el “No”, que recibí de inmediato.

Reynolds:- Algo así. Me enviaron el guión y me dijeron que se trataba de algo… No me gusta que mencionar el fin del negocio de toda esta loca rueda de mierda de todos los que trabajamos en el escenario, pero yo, como la mayoría de los actores, tengo un agente y tuvo que leerlo primero. Y él lo amó y a él no le gusta nada. A él absolutamente le encantó así que me lo envió y lo leí. Fue un guión muy rápido, unas escasas 79 páginas o algo por el estilo, así que leí y pensé que era la más sorprendente, aterradora pieza escrita que había leído nunca y que se metió en mí de maneras que no esperaba.

Así que le dije no, yo no quiero hacer esto. No quiero arruinar la gran cosa que acabo de leer metiéndome en una película que es imposible de filmar. Es imposible. Nadie puede hacer esta película!

Así que esa fue la respuesta que le envié a Rodrigo, y lo siguiente que tuve en el correo era sólo una carta de un par de páginas más que el guión. Y esa carta fue la carta más apasionada, comprometida que había leído nunca, y la más convincente. Creo que después de leerla en el fondo de mi mente yo estaba dentro (del proyecto), pero él voló y tuvimos un almuerzo que duró 40 minutos y luego simplemente nos dimos la mano y dijo: “Vamos a ‘enterrarnos’ ”.

Creo que es una gran historia sólo porque no es así como mierda se hace en Hollywood. Las cosas se hacen a través de un sistema muy elaborado, burocrático que no crerías – muy parecido al dilema de Paul en esta película. Así que simplemente me gusta que todo esto sucedió con un apretón de manos en un café en Los Angeles. Ninguno discutió nada acerca de nada. Sólo queríamos hacer la película juntos y dos meses más tarde estabamos “enterrados”.

(…) Ya que todo fue una pesadilla logística, hubo una cosa en particular que temían hacer y luego la hicieron y se dieron cuenta “Oh, así que era fácil”? ¿O fue todo el rodaje una pesadilla?

Reynolds:- Varias de las hazañas más increíbles de la ingeniería que Rodrigo asumió con trabajo y no sin problemas, tengo que decir. La plataforma de 360° para tomas alrededor del ataúd… Creo que sólo hicimos un par de tomas con eso. Tal vez tres?

Cortés:- Cuando usted tiene una toma imposible, eso insume todo el día. Es como un tótem. Usted está de rodillas y rezar para esa toma imposible. Pero cuando tienes 35 tomas al día, la imposible es uno de esas 35! Así que no puedes tratarlo como un tótem, que es bastante elevado. De alguna manera hay que conseguirla.

Por alguna razón, este tipo [Reynolds] puede hacer lo que sea. Él puede romperte el corazón de la manera más orgánica (armónica) y verdadera. Usted puede agregar más y más instrucciones con cada toma y él lo hace. Recuerdo que en una sola toma diciendo “Y ahora eso, y eso, y eso, y di esto, ahora haz eso”, y él te mira y dice: “Está bien”. Él hace que todo sea fácil.

Reynolds:- Hago lo que me dicen. Yo vengo de una familia de policías, y aprendes pronto que haces lo que te dicen.

¿Había algo en el guión que temieras (hacer), Ryan, que terminó siendo sencillo?

Reynolds:- No creo que nada en esta película fuera sencillo. Encontré que a medida que avanzaba mejoraba mi instinto para lograr iluminarme a mí mismo (con el encendedor Zippo o la linterna o el celular) de lo que era al principio. Eso fue un reto enorme. Obviamente tengo que transmitir una enorme gama de emociones en cada escena, pero también tengo que asegurarme de que me vean, por lo que fueron difíciles. No puedo decir que algo fue sencillo.

Estoy trabajando con quien calificaría como uno de los directores más talentosos, inventivos de la Tierra. No estoy adulando a Rodrigo aquí. Pero también hay una generosidad y una confianza que él pone sobre la mesa. Él dice: “Bueno, no tenemos que ensayar, te dejaremos que descubras a medida que avanzamos”, y él dice: “Ya sabes, sólo tendremos que hacer una toma de eso”. Y eso es generoso. La mayoría de los directores diría, “¿Qué pasa si ocurre algo en el laboratorio? ¿Qué pasa si se pierde esto?”.

El tipo es un pistolero. Nunca trabajé con un director que dijera: “Hicimos todo en una sola toma y eso es todo lo que vamos a hacer, seguimos avanzando”. Me impresionó bastante por eso.

(…) Entonces, ¿qué será lo próximo para ustedes? ¿Cuándo ustedes dos van a trabajar juntos otra vez?

Reynolds:- Cada guión que tengo me digo: “Bueno ¿qué pasa con Rodrigo? ¿Podría Rodrigo hacer una comedia? ¿Podría Rodrigo hacer otro thriller? ¿Una película de acción?” Honestamente puedo decir, si [Rodrigo] me trae cualquier guión, me sorprendería si pudiera pasarlo por alto. No creo que yo pudiera.

Cortés:- Seguro que esto sucederá cuando encontremos el guión adecuado. Las cosas son mejor y más fáciles con él. Estoy muriendo por hacer (algo).

Reynolds:- Cuando usted tiene una conexión con un director como la que por suerte he tenido con él… Es química, eso es lo que es. Es como la química con una gran co-estrella y tu dices: “Me gustaría que pudiéramos hacer todas las películas juntos”. Pero nadie quiere ver a las mismas dos personas juntas en cada película, pero con los directores puedes salirte con la tuya. Me encantaría hacer 10 películas con este hombre.

 

Fuente (en inglés):  http://blog.moviefone.com/2010/09/28/buried-ryan-reynolds-rodrigo-cortes/

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<<< Extracts of the interview made by Peter Hall on September 2010 to Ryan Reynolds and Rodrigo Cortés.  There, they talk about why Ryan rejected the project at first but then accepted to do it. Why Cortés chose Reynolds for his movie, something that he has no regrets. And what they think of each other >>>

 

“Buried” star Ryan Reynolds and director Rodrigo Cortés on setting an entire movie inside a box

By Peter Hall    Posted Sep 28th 2010

(…)There are films that, regardless if you feel you’d be interested in the subject matter, demand attention based solely on their technical merits. “Buried” is one such film. Directed by Spanish filmmaker Rodrigo Cortés, written by Chris Sparling, and starring Ryan Reynolds, ‘Buried’ is one of the most unique films you’re likely to see in a theater all year long. Why? It’s 95 minutes of Reynolds trapped in a coffin. Sure, he talks to people on the surface via a cell phone, but the camera never actually leaves the coffin.

(…) How did each of you come to the project originally? It seems like a wonderful, rare alignment of the universe.

Cortes:- I was sent the script because it had been around Hollywood for a year, and everyone loved it but they thought it was impossible to shoot and produce so no one intended to do a movie with it. I was sent it just to consult because they didn’t think it could be done.

I asked what it was about and they said, “A guy in a box for 94 minutes,” and I was instantly interested. I told them to send it right away. Immediately when I read it I thought of Ryan. It was a one-man show so you need the perfect actor with endless runs of emotions.

When I saw ‘The Nines’ three years ago I discovered an actor that was able to do the most comedic and sensitive and emotional things with the smallest of details —

Reynolds:- He and my mom saw that movie.

Cortes:- [laughs] Well I thought he had the perfect sense of timing. It’s alien. So when you intend to do a movie with such few elements you need that. It’s about nuance and pace and rhythm. It has to be music, like a symphony, it cannot be linear. It’s more like a roller coaster, so you need that control.

So I sent it to him ready for the “No!”, which I immediately received.

Reynolds:- That’s sort of true. I was sent the script and was told that this was something… I hate to bring up the business end of all of this crazy sh*t wheel merry-go-round we all work in to the table, but I, like most actors, have an agent and he had to read it first. And he loved it and he doesn’t like anything. He absolutely loved it so he sent it over and I read it. It was a pretty brisk script, a scant 79 pages or something like that, so I read through it and thought it was the most amazing, terrifying piece of writing I had ever read and it got into me in ways that I didn’t expect.

So I said no, I don’t want to do this. I don’t want to ruin the great thing I just read by jumping into a movie that’s impossible to shoot. It’s impossible. No one can make this film!

So that’s the feedback that got back to Rodrigo, and the next thing I got in the mail was just a letter a couple of pages longer than the script. And that letter was the most passionate, committed letter I’d ever read, and the most convincing. I think after reading it in the back of my mind I was already in, but he flew out and we had a lunch that lasted all of 40-minutes and then we just shook hands and said, “Let’s go get ‘Buried’ “.

I think it’s a great story just because that is not how sh*t gets done in Hollywood. Stuff gets done through a very elaborate, bureaucratic system that you wouldn’t believe – much like Paul’s dilemma in this movie. So I just like that this all happened over a handshake in a cafe in L.A. No one discussed anything about anything, we just wanted to do the movie together and two months later we were ‘Buried.’

(…) Since everything was a logistical nightmare, was there one particular thing you were dreading to do and then you got to it and realized, “Oh, well that was easy”? Or was the entire shoot a nightmare?

Reynolds:- Some of the most impossible feats of engineering that Rodrigo had come up with worked rather smoothly, I gotta say. The 360 dolly shot around the coffin… I think we only did a couple of takes of that. Maybe three?

Cortes:- When you have an impossible shot, it takes the whole day. It’s like a totem. You’re on your knees and you pray to that impossible shot. But when you have 35 shots a day, the impossible one is one of those 35! So you cannot treat it like a totem, which is pretty lofty. Somehow you have to get it.

For some reason, this guy [Reynolds] can do whatever. He can break your heart in the most organic or truthful way. You can add more and more instructions with every take and he does it. I remember in one take saying “And now that, and that, and that, and say this, now do that.” and he just looks at you and says, “Okay.” He makes everything easy.

Reynolds:- I do what I’m told. I come from a family of cops, and you learn early that you do what you’re told.

Was there anything in the script that you were dreading, Ryan, that ended up being a breeze?

Reynolds: I don’t think anything on this movie was a breeze. I found as I went on that I got better about instinctively lighting myself (with the Zippo Fighter or the flashlight or the cell phone) than I was at the beginning. That was a huge challenge. Obviously I have to convey a huge range of emotions in every scene, but I also have to make sure I’m seen, so those were difficult. I can’t say anything was a breeze.

I’m working with what I would classify as one of the most talented, inventive directors on Earth. I’m not jerking [Rodrigo] off here. But there’s also a generosity and a trust that he brings to the table. He says, “Okay, we don’t have to rehearse, we’ll let you discover as we go”, and he says, “You know, we’ll just do one take of that”. And that’s generous. Most directors would say, “What if something happens in the lab? What if we lose this?”

The guy’s a gunfighter. I never worked with a director that said, “We did that whole take in one shot and that’s all we’re going to do, we’re moving on”. I was pretty impressed by that.

(…) So what’s next for you guys? When are you two going to work together again?

Reynolds:- Every script I get I say, “Well what about Rodrigo? Would Rodrigo do a broad comedy? Would Rodrigo do another thriller? An action movie?” Honestly I can say, if [Rodrigo] came to me with any script, I’d be amazed if I could pass it up. I don’t think I ever could.

Cortes:- That’s going to happen for sure when we find the right script. Things are better and easier with him. I’m dying to do it.

Reynolds:- When you have a shorthand with a director that I’ve been lucky enough to have with him … It’s chemistry, is what it is. It’s like chemistry with a great co-star and you say, “I wish we could do every movie together.” But nobody wants to see two people in every movie together, but with directors you can kind of get away with that. I would love to do 10 movies with this man.

 

Source: http://blog.moviefone.com/2010/09/28/buried-ryan-reynolds-rodrigo-cortes/

 

The Croods (2013)

Director: Kirk De Micco, Chris Sanders

Duración:
Género: Animación, Aventura, Comedia
Actores (sólo voces / only voices): Emma Stone, Ryan Reynolds, Nicolas Cage y Katherine Keener.
Fecha de estreno en Estados Unidos: March 22, 2013
Fecha de estreno en Argentina:
Título en Argentina:

Sinopsis: Sobrevivir en un mundo volcánico es lo suficientemente duro, pero Grug (Cage) un hombre de las cavernas, recibe una desagradable sorpresa cuando un terremoto le obliga a dejar atrás el único mundo que conoce. Con su familia a cuestas, se aventura por un mundo volátil en la búsqueda de un nuevo hogar. La situación se complica aún más cuando la familia Grug – en particular, su hija mayor Eep (Stone) – se enamora de Guy (Reynolds), un nómada que encuentran en su peligroso viaje. La búsqueda de cosas “para el mañana” de este raro e imaginativo extraño está en contradicción con la dependencia de Grug a las tradiciones de ayer.

Calificación:

Synopsis: Surviving in a volcanic world is tough enough, but caveman Grug (Cage) gets a rude awakening when an earthquake forces him to leave behind the only world he knows. With his family in tow, he ventures out into the volatile world in search of a new home. The situation becomes even more complicated when Grug’s family – in particular his eldest daughter Eep (Stone) – become smitten with a nomad (Reynolds) they encounter on their dangerous journey. This quirky and imaginative stranger’s search “for tomorrow” is at odds with Grug’s reliance on the traditions of yesterday.

Rating:

 

23  January-Enero 2011 – Emma Stone and Ryan Reynolds arriving at a studio in Los Angeles, where they are currently doing voice work on the film “The Croods”.


“Buried” se queda fuera de las candidaturas a los Oscar 2011

EL MUNDO – 25 Enero 2011

Además del actor Javier Bardem y el director Iciar Bollaín, el otro vértice del triángulo español con posibilidades de acudir a la ceremonia de entrega de los Oscar era Rodrigo Cortés con ‘Buried’. Sin embargo, la película no está presente en ninguna de las categorías, después de que se anunciase que podía quedar fuera por la polémica petición de votos del guionista Chris Sparling.

Según las reglas de la Academia de Hollywood, está prohibido enviar mensajes a los académicos, cuando se destacan los méritos propios o se incluyan críticas favorables de la película. Sparling contravino ambas normas y pidió a los académicos que votasen por ‘Buried’ en la categoría de mejor guión original “aunque sea en cuarto o quinto lugar”. Los publicistas de la película se apresuraron a señalar que el guionista desconocía las normas y pidieron disculpas por su actitud.

No obstante, aún no se puede establecer una relación directa de causa-efecto entre el comportamiento de Sparling y la ausencia de ‘Buried’ en las categorías de finalistas a los Oscar 2011.

 

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/25/cultura/1295966613.html

 

“Buried” is left out of Oscar 2011 nominations

EL MUNDO – 25 Jan. 2011

In adidition to the actor Javier Bardem and the director Iciar Bollaín, the other vertex of the Spanish triangle with opportunities to attend the Oscar ceremony was Rodrigo Cortes with ‘Buried’. However, the film is not present in any category, after it was announced that he could be out for the controversial votes request by the screenwriter Chris Sparling.

By the rules of the Hollywood Academy, sending messages to the academics is prohibited, if they highlights own merits and includes rave reviews of the film. Sparling violated both rules and asked the academics to vote for ‘Buried’ in the category of best original screenplay “even fourth or fifth place”. Movie’s publicists pointed out that the writer didn’t know the rules and apologized for his attitude.

However, still it can’t establish a direct causal relation between Sparling’s behavior and the absence of ‘Buried’ in the categories of finalists for the Oscar 2011.

 

 

 

“127 Hours” vs. “Buried”: Estamos enfocados en los incorrectos contendientes por los premios? 

Por Jeffrey M. Anderson   Posteado 17  Nov 2010

(…) Me gustan las dos películas, y yo estaría feliz de ver un duelo entre Ryan Reynolds y James Franco por los honores en actuación este año. Sin embargo, creo que ‘Buried’ es la mayor realización, pero ‘127 Hours’ va a disfrutar de más comentarios y atención (de los medios).

¿Por qué es esto? Cada película es difícil de vender. Los dos son historias claustrofóbicas, intensas que ponen a los espectadores ante una importante prueba de resistencia. (Algunos miembros del público se desmayaron en las proyecciones de “127 horas”.) Ambas muestran a un solo hombre que requieren un solo actor para interpretar la mayor parte de la película. Y ambas juegan con el más básico de los miedos humanos. Existen grandes diferencias, por supuesto, pero la diferencia clave es que “127 horas” es una película clase “A” y “Buried” es una película clase “B”, lo que significa que la primera está obligada a jugar con ciertas reglas y la segunda es libre de intentar cualquier cosa.

Esto no es una nueva condición. Considere que una copia de art-house de una película de acción de Hong Kong, “Crouching Tiger, Hidden Dragon” de Ang Lee, recibió más toneladas de atención y elogios, que uno genuino de ese mismo año, “Time and Tide” de Tsui Hark. O considere el mini-renacimiento mexicano de 2006, en donde una aburrida “Babel” fue nominada a la Mejor Película, y los emocionantes, vibrantes filmes de género “Pan’s Labyrinth” y “Children of Man” no lo fueron. Se trata del etiquetado y envasado.

Comencemos con el hecho de que “Buried” mantiene a su héroe, Paul Conroy (Reynolds), dentro de su ataúd de madera – sin excepciones – durante 90 minutos. En ”127 Hours”, Aron Ralson (Franco) llega a salir con algunas chicas lindas por un tiempo antes de quedar atrapado. Una vez allí, la cámara del director Danny Boyle está libre para vagar en cualquier lugar. Esto incluye fantasías y recuerdos, un viaje imaginado a una fiesta, o una vista aérea de todo el cañón, o incluso un “talk show”, en el que nuestro héroe se entrevista a sí mismo, completo hasta con risas de fondo. Es casi irónico que la ostentación de “127 Horas” encubre la simplicidad de su historia, mientras que la sencillez de “Buried” encubre la complejidad de su historia.

Es cierto que, “Buried” pide a los espectadores aceptar algunas ideas poco probables, como el hecho de que Paul puede girar en el interior del ataúd, o de que puede conseguir la recepción del teléfono celular, para que la historia funcione. Pero la clave de “Buried” es que en ella se establecen algunas reglas, y se adhiere a ellas. Paul está en un ataúd. Tiene una linterna, un teléfono celular, algunos palillos fluorescentes, una birome, y algunas pocas cosas más. Debe usar estas cosas y nada más para tratar de salir. Aron tiene mucho más equipamiento, y la frustración radica en el hecho de que -con todas esas cosas- aún no tiene algunas de las cosas que más necesita. Es un caso de minimalismo contra exceso.

“127 Hours” se basa en una historia real, y la película nunca permite olvidar ese hecho, hasta incluye imágenes del Aron real. Por lo tanto, la película se ve limitado por esta “verdad”. Es libre para inventar algunas cosas hasta cierto punto, pero los realizadores saben que su película se sostiene en el libro original y en el hombre real, y saben que no pueden aventurarse demasiado lejos. (Si Aron no sobrevive, no hay nadie para contar la historia, y por lo tanto, no hay película.) “Buried” es un guión original (de Chris Sparling), y de alguna manera se las arregla para crear el ritmo de un thriller sin el movimiento real de un thriller. Tiene un flujo y reflujo, con puntos de descanso y momentos de gran tensión. Cosas simples como la duración de la batería del teléfono celular, o recibir el correo de voz de alguien, o un visitante no deseado en el interior del ataúd, proveen todo el suspenso de una historia de detectives o una persecución de coches. Casi cualquier cosa puede suceder.

Por último, y esto es quizás lo más importante: “127 Hours” es optimista y “Buried” es cínica. Esto por sí solo no hace que una sea mejor que la otra, pero en el contexto de la idea de “un-hombre-atrapado”, “Buried” es mucho más aguda, con un final más convincente, mientras que “127 Hours” tiene más bien un dilatado final y epílogo, básicamente construido y subrayando el heroísmo de Aron. El final de “Buried” se las arregla para decir algo acerca de una situación jodida en el mundo, y “127 Hours” dice algo sólo acerca del temple de un hombre.

Como he dicho, admiro las dos películas, pero a medida que se acerca la temporada de premios, creo que sería justo pedir a los críticos y a los votantes que miren y comparen ambas (películas) antes de asumir automáticamente que la ostentosa y optimista es mejor que la humilde y cínica.

 

“127 Hours” vs. “Buried”: Are We Focused on the Wrong Awards Contenders?

By Jeffrey M. Anderson   Posted Nov 17th 2010

(…) I like both movies, and I’d be happy to see a showdown between Ryan Reynolds and James Franco for acting honors this year. However, I think ‘Buried’ is the greater accomplishment, but that ‘127 Hours’ will enjoy greater buzz and attention.

Why is this? Each movie is a very tough sell. They’re both claustrophobic, intense stories that put viewers through a serious endurance test. (Some audience members have reportedly passed out at screenings of ‘127 Hours’.) They’re both one-man shows that require a single actor to play the majority of the film by himself. And they both play upon the most basic of human fears. There are major differences, of course, but the key difference is that ‘127 Hours’ is an “A” movie and ‘Buried’ is a “B” movie, which means that the former is obliged to play by certain rules and the later is free to try anything.

This is hardly a new condition. Consider that an art-house copy of a Hong Kong action film, Ang Lee’s “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, received tons more attention and accolades than a genuine one from the same year, Tsui Hark’s ‘Time and Tide’. Or consider the mini-Mexican renaissance of 2006, wherein the dull ‘Babel’ was nominated for Best Picture, and the vibrant, exciting genre films “Pan’s Labyrinth” and “Children of Man” were not. It’s all about labeling and packaging.

Let’s start with the fact that ‘Buried’ keeps its hero, Paul Conroy (Reynolds), inside his wooden coffin — no exceptions — for 90 minutes. In ‘127 Hours’, Aron Ralson (Franco) gets to hang out with some cute girls for a while before he gets trapped. Once there, director Danny Boyle’s camera is free to roam just about anywhere. This includes fantasies and flashbacks, an imagined trip to a party, or an aerial view of the entire canyon, or even a “talk show,” in which our hero interviews himself, complete with a laugh track. It’s almost ironic that the flashiness of ‘127 Hours’ covers up the simplicity of its story, while the simplicity of ‘Buried’ covers up the complexity of its story.

Admittedly, ‘Buried’ asks viewers to give into a few unlikely ideas, such as the fact that Paul can turn himself around inside the coffin, or that he can get cell phone reception, before the story works. But the key to ‘Buried’ is that it sets up these few rules and sticks to them. Paul is in a coffin. He has a flashlight, a cell phone, some glow sticks, a pen, and a few other items. He must use these things and nothing else to try to get out. Aron has a lot more in the way of equipment, and the frustration lies in the fact that — with all that stuff — he still doesn’t have some of the things he needs most. It’s a case of minimalism versus excess.

‘127 Hours’ is based on a true story, and the movie never lets you forget that fact, up to and including footage of the real Aron. Hence, the movie is limited by this “truth.” It’s free to invent some things up to a point, but the filmmakers know that their film will be held up to both the source book and the real guy, and they know they can’t venture too far. (If Aron doesn’t survive, there’s no one to tell the story, and hence, no movie.) ‘Buried’ is an original screenplay (by Chris Sparling), and somehow manages to create the rhythms of a thriller without the actual movement of a thriller. It has an ebb and flow, with rest points and moments of great tension. Simple things like the battery life of the cell phone, or getting someone’s voicemail, or an unwanted visitor inside the coffin, provide all the suspense of a detective story or a car chase. Almost anything can happen.

Finally, and this is perhaps the most important thing: ‘127 Hours’ is hopeful and ‘Buried’ is cynical. This alone does not make one better than the other, but in the context of the “one-man-trapped” idea, ‘Buried’ has a much sharper, more immediately satisfying ending, while ‘127 Hours’ has a rather drawn-out ending and epilogue, basically building up and underlining Aron’s heroism seven ways from Sunday. The ending of ‘Buried’ manages to say something about a screwed-up situation in the world, and ‘127 Hours’ says something only about the mettle of one man.

Like I said, I do admire both movies, but as awards season approaches, I think it would be fair to ask critics and voters to look at and compare both before automatically assuming that the flashy, hopeful one is better than the small, cynical one.

 

Source: http://blog.moviefone.com/2010/11/17/127-hours-awards-contender/

 

Clip “Auricular”, del detrás de escena de BURIED, del próximo paquete combo del Blu-ray

por Matt Goldberg   Posteado:l 4 enero 2011

Este es un clip exclusivo de las características especiales incluido en el próximo paquete combo del Blu-ray (incluye el DVD, el Blu-ray, y la copia digital) de Buried. Para los que no lo saben, la película se centra en un contratista en Irak (interpretado por Ryan Reynolds) que es secuestrado y se despierta para encontrarse enterrado vivo con sólo un encendedor y un teléfono celular como sus recursos. En el transcurso de la película, habla con varias personas, pero no pudieron conseguir las voces diversas en el set durante la filmación. En su lugar, como director Rodrigo Cortés explica en este vídeo, se utiliza un auricular más pequeño que una moneda y así Reynolds dialoga con su interlocutor, que estaba en una cabina insonorizada a distancia del conjunto.

 

BURIED Behind-the-Scenes Clip, “Ear Piece”, from the Upcoming Blu-ray Combo Pack

by Matt Goldberg   Posted: January 4th, 2011

This is an exclusive clip from the special features included on the upcoming Blu-ray Combo Pack (includes the DVD, Blu-ray, and digital copy) for Buried. For those who don’t know, the film centers on a contractor in Iraq (played by Ryan Reynolds) who is kidnapped and wakes up to find himself buried alive with only a lighter and a cell phone as his resources. Over the course of the film, he speaks with various people, but they couldn’t get the miscellaneous voices on set during filming. Instead, as director Rodrigo Cortes explains in this clip, they used an earpiece smaller than a coin and had Reynolds interact with his coach, who was in a soundproof booth away from the set.

 

Making of Buried (in english)
http://collider.com/buried-behind-the-scenes-clip/68076/

 

Otros videos del detrás de escena / Other behind-the-scenes videos

Detrás de escena de Buried (partes en inglés y en español -con subtítulos en portugués-)
http://www.youtube.com/watch?v=fKQZotkKaAk

Making of Buried (en italiano)
http://www.youtube.com/watch?v=zM4YFM_VPJk&feature=related

 

 

Safe House (2012)

Director: Daniel Espinosa

Duración:
Género: Thriller, Acción
Actores: Ryan Reynolds, Denzel Washington, Tim McGraw, Nora Arnezeder, Fares Fares, Ruben Blades, Liam Cunningham, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Sam Shepard.
Fecha de estreno en Estados Unidos: February 10, 2012
Fecha de estreno en Argentina:
Título en Argentina: Protegiendo al Enemigo

Sinopsis: Durante el año pasado, Matt Weston se ha visto frustrado por su puesto inactivo, en Ciudad del Cabo. Un “cuidador de casa” que aspira a ser un agente de pleno derecho, el hombre leal a la compañía ha estado esperando la oportunidad de probarse a sí mismo. Cuando el único ocupante ha demostrado ser el hombre más peligroso que jamás haya conocido, Weston se prepara para el servicio.
Tobin Frost ha eludido la captura durante casi una década. Uno de los mejores hombres de operaciones que la CIA ha conocido, el ex oficial de inteligencia se ha dado por vencido y vende los activos militares de inteligencia a cualquier persona con dinero en efectivo. Desde secretos comerciales a Corea del Norte hasta ayuda a células disidentes, el daño que ha hecho a los EE.UU. es inconmensurable. Y ahora está de nuevo en custodia con un secreto.
Tan pronto como Frost se traido para interrogarlo, llegan mercenarios y destrozan la casa de seguridad de Weston. Escapando a duras penas, los improbables socios deben descubrir si los agresores han sido enviados por los terroristas o alguien del interior que matará a quién se le cruce en el camino. Ahora le toca a Weston averiguar en quién puede confiar antes de que ambos sean eliminados del juego.

CalificaciónR – Restringido Menores de 17 años requieren de acompañamiento de padres o tutor adulto-

Synopsi: For the past year, Matt Weston has been frustrated by his inactive, backwater post in Cape Town. A “housekeeper” who aspires to be a full-fledged agent, the loyal company man has been waiting for an opportunity to prove himself. When the first and only occupant he’s had proves to be the most dangerous man he’s ever met, Weston readies for duty.

Tobin Frost has eluded capture for almost a decade. One of the best ops men that the CIA’s known, the ex-intelligence officer has given up assets and sold military intel to anyone with cash since he turned. From trading secrets to North Korea to aiding splinter cells, the damage he’s done to the U.S. is immeasurable. And he’s now back on the reservation with a secret.
As soon as Frost is brought in for debriefing, mercenaries come and tear apart Weston’s safe house. Barely escaping, the unlikely partners must discover if their attackers have been sent by terrorists or someone on the inside who will kill anyone standing in the way. Now it’s up to Weston to figure out who he can trust before they’re both eliminated from the game.

Rating: R – Restricted (younger than 17 years old need parental guidance)

 

Oficial website: No One Is Safe

 

Trailer (en inglés)

http://www.youtube.com/watch?v=1IfQY4fNcnw

Trailer en español

http://www.youtube.com/watch?v=8njeugt8KWA

4 trailers (en inglés)

http://www.flicksandbits.com/2012/01/28/four-new-clips-from-safe-house-starring-denzel-washington-ryan-reynolds/20703/