A girl like me

Ryan Reynolds: Entrevista en revista Industry / Industry magazine interview

Posted on: 13 julio, 2011

Ryan Reynolds

El actor cómico de origen canadiense trae una dosis necesaria de frivolidad a una adaptación de Hollywood de la historia menos mortalmente seria que la novela gráfica “Green Lantern”. Nos enteramos lo que se siente ser una leyenda de culto en ambos mundos.

por Fred Topel – para el número Mayo/Junio 2011

Industry Magazine: Usted ha manejado muy bien al público en WonderCon.
Ryan Reynolds: Gracias. Sí. Quiero decir, ellos pagan un buen dinero para venir aquí. Hay que darles un poco de entretenimiento. Eso creo. Fue genial estar allí con los fans de este género. No había visto las imágenes delante de un público aún. Sólo las había visto con un montón de rígidas personas de la industria. Se sintió bien.

IM: ¿Le preocupa que Green Lantern sea difícil de explicar a un público nuevo… en el espacio, con los extraterrestres y con esas construcciones?
RR: Sí, pero Star Wars es probablemente difícil de explicar también. Es  factible. Para mí fue más la tecnología. La tecnología tenía que ser de lo que realmente podía hacer una película como ésta posible, y lo es. No creo que esta película fuera posible hace tres años. Yo veo las cosas que están haciendo allá en Los Angeles, entre otras ocho ciudades que están trabajando en diferentes partes de la post-producción; es notable.

(…)
IM: ¿Qué tipo de entrenamiento hizo?
RR: El entrenamiento fue muy interesante. Tantos actores hacen esto romántico, así que tengo una especie de agotamiento leyendo entrevistas de actores hablando como pandas adultos del bench press*. Sí, lo haces. Es parte del trabajo. Es lo que haces. Pasé las horas pre-requeridas en el gimnasio, haciendo gimnasia y todo tipo de cosas por el estilo para tratar de resolver esto y ser capaz de recibir los golpes que recibí. Martin Campbell no pierde el tiempo. Si estás haciendo una toma en la que tienes que golpear tu cuerpo contra la pared a80 kilómetros por hora, vas a hacer una toma de eso, entonces él vendrá al escenario y dirá: “Ahora, vamos a hacerlo a toda velocidad”. Tienes que estar preparado para ese tipo.

IM: ¿Qué pasó con la preparación para la parte del piloto de pruebas? ¿Conoció a pilotos de prueba reales?
RR: Sí, estaban por todo el set. Estuve en una base de la Fuerza Aérea en Louisiana. Pasé mucho tiempo allí. Yo estaba con reservistas y salí con ellos y sus aviones y vi lo que esa cultura era. Fue muy interesante. Yo vengo de una familia de policías, por lo que esto no les molestó. En cualquier tipo de hermandad hay un código tácito y estos chicos sin duda lo tienen.

(…)
IM: ¿La pantalla azul fue en detrimento de su actuación o fue más natural permitiéndole utilizar su imaginación?
RR: Estoy en el último grupo. También me siento como un idiota diciendo que construyan una batería de energía de 700 (risas). Creo que ese es nuestro trabajo. Uno quiere utilizar su imaginación. Cuando estás trabajando en una película como ésta, hay que aceptar ese algo de cuando eras un niño y que es ese anhelo de fingir. Cuando estás trabajando en un drama, no estás fingiendo, sólo estás creyendo. En este caso, es un poco de ambos.

(…)
IM: ¿Alguna vez estuvo preocupado por la forma en que al final se iba a ver cuando se pusieran los gráficos?
RR: Yo sólo pienso en eso dos veces por segundo, mientras estoy filmando. Sí, películas como ésta son un acto de fe, porque durante seis meses sólo estuve mirando a una gran pared en blanco. Por lo tanto, estoy haciendo mi parte del trabajo. He cumplido con mi parte del trato y estaba esperando que estos chicos se encargarán de eso, pero nunca entras en un avión sin verificar el piloto. Yo sabía que tenía a Martin Campbell y Warner Brothers, que necesitan ser reconocidos, ya que hicieron esto bien.

IM: Los diseños digitales fueron increíbles…
RR: Ver lo que (el diseñador de producción) Grant Major ha creado y diciendo “usted posiblemente no podrá interpretar eso como nada”. Viendo el tiempo que pasé en el plató, y después esto, las perspectivas son muy acertadas. Estoy mirando un muro a dos metros de distancia y usted siente que estoy mirando a160 kilómetros de distancia en estas escenas. Eso es fascinante.

IM: ¿Cuánto aporte realmente recibe en una película? ¿Es pre-planeado de antemano?
RR: No, no en películas como ésta. No se puede hacer eso. Eso es un desastre de película. Usted tiene un equipo. Usted tiene una especie de corrillo central que está trabajando en la película. Me tienes a mí, tienes a Martin, tienes a (productor) Donald DiLine, tienes a Geoff Johns. Que, literalmente, se amontonan y ven cómo hay que ir. Uno tiene que ser maleable, de lo contrario una película como ésta se vendría abajo.

IM: ¿Qué significa el juramento para usted?
RR: Dios, creo que el juramento es una cosa muy hermosa. Me encanta el factor de unión de ese juramento. Me encanta que todo el grupo lo sabe. Me encanta que sea su código. Podemos llegar a todo el público para que lo haga conmigo. Esa es una sensación genial.

IM: ¿Está usted al tanto de la idea de una secuela?
RR: Ya sé que la historia va a seguir. Creo que cuando la gente vea la película, van a saber también. Si todos somos afortunados de ser parte de eso, sí, eso sería genial.

IM: ¿Qué le dejó la película?
RR: Dios, un hombro dislocado… un desgarro muscular abdominal (se ríe). A mí, me dejó que lo imposible es posible.

*El bench press es un ejercicio de la parte superior del cuerpo. A efectos del fisicoculturismo, se utiliza para fortalecer los pectorales, deltoides y el tríceps.

 

Fuente: Ryan Reynolds Overdose


Ryan Reynolds

The Canadian-born comic actor brings a needed dose of levity to a Hollywood adaptation of the story but deadly serious Green Lantern graphic novel. We find out what it’s like to be a cult legend in both worlds.

by Fred Topel – for May/June 2011 issue

Industry Magazine: You worked the crowed really well at WonderCon.
Ryan Reynolds: Thanks. Yeah. I mean, they pay good money to come here. You’ve got to give them some entertainment. I think. It was great to be there with this fans of this genre. I haven’t seen the footage in front of its audience yet. I’ve only seen it with a bunch of industry stiffs. It felt good.

IM: Were you worried that Lantern was a tough one to explain to new audiences… in space, with aliens and these constructs?
RR: Yeah, but Star Wars would probably a tough one to explain too. It’s achievable. For me it was more the technology. The technology had to be such that it could actually make a film like this possible, and it is. I don’t think this movie would be possible three years ago. I see the stuff they’re doing out there in Los Angeles, among eight other cities that are working on different parts of the post production; it’s remarkable.

(…)
IM: What sort of training did you do?
RR: The training was so interesting. So many actors romanticize this thing, so I get sort of exhausted reading interviews with actors talking about how they bench press* full-grown pandas. Yeah, you do that. It’s part of the job. It’s what you do. I spent the pre-requisite hours in the gym, doing gymnastics and all sorts of things like that to try to figure this thing out and be able to take the hits that I take. Martin Campbell doesn’t mess around. If you’re doing a take where you’re having to slam your entire body weight against a wall at50 milesan hour, you’ll do one take of that, then he’ll come on the stage and say: “Now, let’s do it full speed”. You’ve got to be raedy for that guy.

IM: What about preparing for the test pilot side? Did you meet real test pilots?
RR: Yeah, we had them all over the set. I was down at an Air Force base in Louisiana. I spent a lot of time there. I was with a reservists and hanging out with them and their planes and just seeing what that culture was like. It was pretty interesting. I come from a family of cops, so they’re not unlike that. In any kind of brother or sisterhood there’s an unspoken code and these guys definitely had it.

(…)
IM: Does the blue screen detract from your process or it more natural to use your imagination?
RR: I’m in the latter group. I’d also feel like a real asshole telling them to build a 700-story power battery (laughs). I think that’s our job. You want to use your imagination. When you’re working on a movie like this; you have to embrace that thing from when you were a child  and had that yearning to pretend. When you’re working on a drama, you’re not pretending, you’re just believing. On this, is a bit of both.

(…)
IM: Are you ever worried about how it’s ultimate going to look when they put the graphics in?
RR: I only think about that twice every second while I’m shooting. Yeah, movies like this are such a leap of faith because I spend six months just staring  at a big blank wall. So, I’m doing my part of the job. I’ve fulfilled my end of the bargain and you’re hoping that these guys will take care of that, but you never get in a plane without checking out the pilot. I knew I had Martin Campbell and Warner Brothers, which needs to be acknowledged because they do this stuff right.

IM: The digital sets were amazing…
RR: Seeing what (production designer) Grant Major created and saying that “You can’t possibly render that into anything”. To see that time I spent on the soundstage, and that after the perspectives are all spot on. I’m staring at a wall five feet away and you feel that I’m looking100 milesoff in the distance in these scenes. That stuff is just fascinating.

IM: How much input do you actually get in a movie? Is it pre-planned ahead of time?
RR: No, no movie’s like that. You can’t have that. That’s a movie disaster.  You have a team. You have a kind of core huddle that’s working on the movie. You have me, you have Martin, you have (producer) Donald DiLine, you have Geoff Johns. We literally will huddle up and figure out how it’s going to go. You have to be malleable like that, otherwise a movie like this would fall apart.

IM: What does the oath means to you?
RR: God, I think the oath is a really beautiful thing. I love the uniting factor of that oath. I love that the entire corps knows it. I love that it’s their code. We can get the whole audience to do it with me. That’s a cool feeling.

IM: Are you privy to sequel ideas?
RR: I already know where the story’s going to go. I think when people see the movie, they’re going to know as well. If we’re all lucky enough to be a part of that, yeah, that would be great.

IM: What did you take away from the film?
RR: Gosh, a separated shoulder… a torn abdominal muscle (laughs). For me, I just took away that the impossible is possible.

*The bench press is an exercise of the upper body. For bodybuilding purposes, it is used to strengthen the pectorals, deltoids, and triceps.

 

Source: Ryan Reynolds Overdose

 

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